什么是人物雕塑的形體空間
人物雕塑藝術追求純粹的形體空間語言表現,它是雕塑最基本的藝術語言,創作者通過形體空間力圖表達廣大、深刻的社會文化內容。在人物雕塑創作中,形體和空間是共同存在的,亨利.摩爾曾經說過:“雕塑是從內在的中心向外延伸而成的,形體和空間是密不可分的連續體,它是一種虛和實的科學,一個好的作品其各個部分所表現出來的力和事物,必須形成一種異常巧妙的緊張狀態,通常有機的形態都是相關。”人物雕塑創作的成功與否在于形體空間把握的程度,全面認識形體能夠更好地把握空間的布局。形體是人物雕塑的重點,不同形態的形體能產生不同力的效果,如一根鋼筋平展的時候沒有太強的力感,而當把它彎到一定程度的時候,力的感覺就被加強了;空間是由形體所構成之氣,這種氣也是力的感受,是眾空間形式上所感受的雕塑的整體氛圍,比如唐代塑造的獅子造型往往被人們描述為“國昌而氣盛”,明清的獅子造型被描述為“國弱而氣衰”。
因此,在進行人物雕塑創作的過程上,首先要學會認識形體,把握好頭部、頸部、肩部大的形體特征及空間關系,塑造形體需要有節奏感,空間需要有縱深度,它們的互相默契配合關系著整個人物雕塑的精神面貌,但僅僅做到形似是遠遠不夠的,形似只是一種手段,而神似才是藝術創造,強調神似的重要性,并不是說可以忽略形體空間的相似,人物雕塑的形體空間塑造關鍵在于形似和神似的關系處理,所謂“象物必在于形似,形似須全其骨氣”。一件成功的人物雕塑,必定是把握住了創作對象的形與神之間的刻畫,這就關系到作者對被創作對象的理性分析和感性分析問題。
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