抽象雕塑對于景觀設計的影響
抽象藝術從產生至今已有一個世紀之久，但它豐富的表現形式和深刻的精神內涵對設計領域產生的影響是巨大而持續的。抽象雕塑藝術的形成代表著藝術家們找到了用抽象的語言去表達“純精神”世界的途徑，雕塑的構成模式以及造型元素得到突破性的發展。追求創新的景觀設計師從抽象主義藝術家的架上雕塑作品中獲得靈感，景觀設計開始由古典的講究軸線、對稱、裝飾等構圖特征向非對稱式均衡又靈活的平面布置轉變，抽象繪畫藝術簡潔明快的構圖、強烈肯定的幾何線條成為受此影響形成的景觀設計的基本特征。抽象雕塑藝術的有一個共同特點，即運用強烈色彩或單色，重視構圖與色彩均衡，以求達到視覺和諧。在這種諧之中，每一處點、線或是色塊的存在都有其特定的必要的意義，而不會單純地裝飾效果而出現。美國景觀建筑師協會的一位資深者約翰遜回憶道：“我們從來不給長椅裝靠背，因為他們與整體不協調，我們都試圖達到純粹。簡單，純粹，正是現代社會快節奏特點的反映，直截了當的表現出事物的本質，沒有任何附加的東西，恰好符合了現代人的審美取向。
抽象雕塑的意義可以分為兩種，一種是雕塑本身的構造，幾何形式以及單色配置帶來的美感，簡言之，這類作品其主旨和內容即探索雕塑和諧的形式。另一種則注重表達雕塑背后的精神世界，即雕塑代表著一定的隱喻和象征意義。抽象雕塑藝術物象的象征含義是由作者自己賦予的。在現代景觀設計中，很多設計師為了體現自然理想或基地場所的歷史與環境，在設計中通過文化、形態或空間的隱喻創造有意義的內容和形式，賦予景觀設計以意義使之便于理解。繪畫、雕塑等純藝術形式受材料、技術、社會與經濟影響較小，它們能夠更加迅速和敏銳地捕捉人類意識活動的細微變化，領導藝術新思潮。與之相反，設計領域則受到社會與經濟方面的制約相對較多，對新的藝術思潮的接受與反映也明顯滯后，正因為如此，藝術的思想和形式語言無疑為設計提供了最直接、最豐富的借鑒元素。當然，景觀設計畢竟不是純藝術形式，對于一個設計來說，其最大的挑戰是復雜的社會問題和功能問題，景觀設計師應該將無限豐富的藝術形式合理的融于實際的社會和功能問題之中，畢竟景觀的社會性是第一位的，它是公眾的藝術而不是少數藝術家的藝術。